Ruth Rosique, soprano andalouse née à Barcelone, se distingue par la diversité et l’ampleur de son répertoire.
Musicienne accomplie, clarinettiste de formation, elle découvre le chant à l’âge de quinze ans et n’a depuis cessé d’explorer toutes les facettes de son art.
De la monodie grégorienne à la création contemporaine, des opéras de Monteverdi à ceux de Britten ou Henze, des compositeurs baroques injustement oubliés aux chefs-d’œuvre de Mozart et du bel canto, du lied allemand à la zarzuela, elle aborde chaque répertoire avec enthousiasme, rigueur et une sincérité artistique qui ont conquis le public et affirmé sa place sur les grandes scènes espagnoles et internationales.
Dans le domaine de la musique contemporaine, elle mène une intense activité interprétative et a abordé des œuvres de Luciano Berio, Hans Werner Henze, Kaija Saariaho, Henri Dutilleux, György Kurtág, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Mauricio Sotelo, Tomás Marco, Bernard Cavanna, Franck Krawczyk, Benoît Menut, Julian Lembke, Farnaz Modaresifar, Camille Pépin et Sofia Gubaidulina, collaborant à de nombreuses reprises directement avec les compositeurs pour la préparation ou la création de leurs œuvres.
Mozartienne par vocation, elle a interprété les rôles principaux de Don Giovanni, Così fan tutte, Die Zauberflöte, Le Nozze di Figaro, Die Entführung aus dem Serail et La finta giardiniera. Elle a également pris part à plusieurs opéras de Rossini, tels que La scala di seta, Il viaggio a Reims, Il turco in Italia et Il barbiere di Siviglia.
Passionnée de musique baroque, elle a incarné les rôles principaux dans Il combattimento di Tancredi e Clorinda et L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, L’Olimpiade de Galuppi, Orfeo ed Euridice de Gluck, Ottavia restituita al trono et Il prigionier superbo de Pergolesi, ainsi que Andromeda liberata et Atenaide de Vivaldi.
Sa grande polyvalence l’a également conduite à interpréter des œuvres de tous styles, parmi lesquelles Werther de Massenet (Sophie), Roméo et Juliette de Gounod (Juliette), La Bohème de Puccini (Musetta), Carmen de Bizet (Micaëla), La sonnambula de Bellini (Lisa), Lakmé de Delibes (Lakmé), Falstaff de Verdi (Nanetta), Die Frau ohne Schatten et Ariadne auf Naxos (Echo) de Richard Strauss, L’Enfant et les sortilèges de Ravel, Orphée aux enfers d’Offenbach, The Rape of Lucretia de Britten, Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann, Die sieben Todsünden de Kurt Weill, Moses und Aron et Pierrot Lunaire de Schönberg, Sequenza de Berio et Elegy for Young Lovers de Henze.
Elle s’est produite dans de nombreuses salles et institutions lyriques de premier plan. En Espagne, elle a chanté notamment au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, au Teatro Real et au Teatro de la Zarzuela de Madrid, au Teatro de la Maestranza de Séville, au Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, au Palau de la Música Catalana et à L’Auditori de Barcelona, ainsi qu’à l’Auditorio Nacional de Música de Madrid.
À l’international, elle s’est produite au Carnegie Hall de New York, au Théâtre des Champs-Élysées et à la Philharmonie de Paris, au Queen Elizabeth Hall de Londres, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à l’Auditorium de Dijon, à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, à l’Opéra de Tokyo, à l’Opéra de Xi’an et au Teatro Nacional de Bogotá.
En Italie, elle a chanté notamment au Teatro La Fenice de Venise, au Teatro San Carlo de Naples, au Teatro Regio di Parma, au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, au Teatro Filarmonico di Verona, au Teatro Amilcare Ponchielli de Crémone, au Teatro Petruzzelli de Bari, au Teatro Municipale Romolo Valli de Reggio Emilia, au Teatro dei Rinnovati de Sienne et au Teatro Lirico di Cagliari.
Parmi les chefs d’orchestre avec lesquels elle a collaboré figurent Jeffrey Tate, Pinchas Steinberg, Jesús López Cobos, Josep Pons, Fabio Luisi, Yves Abel, Leopold Hager, Gustav Kuhn, Helmuth Rilling, Christopher Hogwood, Robert King, Christophe Rousset, Christophe Coin, Ottavio Dantone, Andrea Marcon, Antonio Florio, Corrado Rovaris, Federico Maria Sardelli, Eduardo López Banzo, Paul Goodwin, Arturo Tamayo, Enrique García Asensio, Víctor Pablo Pérez, Miguel Roa, Salvador Mas, Christoph Spering, Jonathan Webb, Federico García Vigil, Antoni Wit, Enrique Mazzola, Daniele Rustioni, Jean-Claude Malgoire et Michel Plasson.
Sa discographie comprend plus de trente enregistrements en CD et DVD publiés par les labels EMI, Naïve, Enchiriadis, Opus Arte, Odeon, Warner, Dynamic et Naxos.
Dernière facette de cette artiste polyvalente, la zarzuela tient une place importante dans son répertoire. Ruth Rosique en est une interprète reconnue et admirée, ayant interprété plus d’une vingtaine de titres de cette tradition lyrique espagnole.
Ruth Rosique a étudié dans les conservatoires de Cadix, Guadalajara et Valence auprès de Pilar Sáez, Ángeles Chamorro et Ana Luisa Chova, avant de se perfectionner avec Victoria de los Ángeles, Donald Sultzen, Emma Kirkby, Kamal Khan, Manuel Cid et Elena Obraztsova.
Elle est titulaire d’un Master en interprétation et recherche musicale de l’Universidad Internacional de Valencia et possède des certifications de niveau C1 en français, anglais et italien. Elle a par ailleurs suivi une formation spécialisée en phoniatrie et éducation de la voix, axée sur l’anatomie et la physiologie vocales, la prévention des pathologies de la voix et l’hygiène vocale. Elle a également complété une formation en technique Alexander (« Alexander Technique: Balanced Posture for Ease and Comfort », University of Michigan), centrée sur l’équilibre postural, la coordination et l’optimisation du geste corporel au service de la performance artistique.
Elle mène parallèlement une importante activité pédagogique au sein d’institutions nationales et internationales. Elle a été professeure de technique vocale au Joven Coro de Andalucía et professeure de musique de chambre durant treize éditions consécutives du Festival des Arcs (France). Elle a donné des masterclasses de chant au Festival de l’Épau et au Conservatoire de Jerez, ainsi que des cours magistraux à l’Academia de Música Antigua de l’Universidad Nacional Autónoma de México. Dans le domaine de l’interprétation historiquement informée, elle a participé à un atelier de performance practice consacré au récitatif dans l’opéra italien et français du XVIIᵉ siècle au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle a également collaboré avec le Master en gestion du patrimoine historico-documentaire de la musique du Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, rattaché au Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana (Université de La Havane).
Parmi ses projets figurent notamment Don Pasquale de Donizetti (Norina) à l’Opéra de Bogotá, un projet autour de L’Olimpiade au Théâtre des Champs-Élysées, à Bruxelles, au Concertgebouw d’Amsterdam et à Londres, ainsi que Il viaggio a Reims de Rossini (Corinna) au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence.